“Es una ley discriminatoria, por eso estoy aquí para oponerme”

Shakira se reunió con el alcalde de Phoenix (Arizona, EE.UU.), a quien le manifestó su rotundo rechazo a la ley que criminaliza ser inmigrante ilegal.

La cantante colombiana Shakira afirmó este jueves que la ley estatal SB1070 en Arizona (EE.UU.) “ataca los derechos civiles y humanos de los latinos”, durante su visita a este estado donde expresó su solidaridad con la comunidad inmigrante.

“Estoy aquí para prestar mi voz y dar mi apoyo a la comunidad latina, para expresar mi oposición abierta y pública a esta ley”, dijo la cantante, durante una conferencia de prensa en la sede de la alcaldía de Phoenix.

Shakira afirmó que como latina cree fuertemente en la idea de dar oportunidades para todos, al tiempo que reconoció estar sumamente preocupada por la implementación de esta ley y las consecuencias que pueda tener en las familias trabajadoras hispanas.

La ley estatal SB1070, promulgada el pasado viernes por la gobernadora Jan Brewer, es la primera en Estados Unidos en criminalizar la presencia de inmigrantes indocumentados. También otorga a los departamentos policíacos locales la facultad de cuestionar el estatus migratorio de cualquier persona que “sospechen” se encuentre de manera ilegal en el país, entre otras disposiciones.

“Estoy segura de que si esta ley toma efecto, muchas familias se verán privadas de tener acceso a los recursos más básicos y más vitales que ofrece el Gobierno como hospitales públicos, programas de alimentación y de atención infantil, entre otras tantas cosas”, dijo la artista que se ha destacado por sus labor humanitaria.

Aunque reconoció no ser una “experta” en la Constitución, aseguró que ésta protege a todos los seres humanos que viven en el país. “Con o sin documentos, todos somos personas, creo que la grandeza de este país se ha forjado con el sueño de estos inmigrantes, no podemos permitir que el sueño de los inmigrantes latinos sea aplastado”, enfatizó.
“Esta ley desafortunadamente creará más división, más resentimiento y es una ley discriminatoria, por eso estoy aquí para oponerme a ella”, sostuvo Shakira, quien se reunió a puerta cerrada con el alcalde de Phoenix, Phil Gordon y el vicealcalde, Michael Nowakowski.

“Es un error de concepto pensar que los latinos le quitan el trabajo a los ciudadanos estadounidenses, porque el inmigrante latino por décadas ha generado crecimiento y riqueza para este país, el inmigrante ha prevenido de muchas formas que empresas de este país se vayan a otros países como China”, reiteró la cantante.

Durante su visita a Phoenix, Shakira también se reunió con jóvenes y familias que podrían verse directamente afectados por la nueva ley estatal, que se espera entre en vigor a finales de julio o principios de agosto. La cantante colombiana no pudo contener las lágrimas al escuchar la historia de una joven que le contó como ella y su madre decidieron dejar México donde eran víctimas de discriminación racial.

Después se dirigió hasta el Capitolio estatal donde saludó a docenas de personas que llevan a cabo una vigilia desde que fue promulgada la nueva ley.

Fuente: www.elespectador.com

La cantante Cheryl Cole elegida la mujer más sexy del mundo

La cantante británica de pop Cheryl Cole, que saltó a la fama en el Reino Unido con el grupo Girls Aloud en 2002, ha sido elegida la mujer más sexy del mundo por segundo año consecutivo, según el criterio de los lectores de la revista FHM.

La solista inglesa tiene una fortuna estimada de 10 millones de libras (unos 11,5 millones de euros o 15,2 millones de dólares), con la que supera a la actriz protagonista de la saga “Transformers”, la estadounidense Megan Fox, y a la modelo de ropa interior norteamericana Marisa Miller.

Cole, que también trabaja como “jurado” en el popular programa de televisión del Reino Unido “Factor X”, se convirtió en 2009 en la primera británica en liderar la lista de las 100 mujeres más sexy del mundo que elabora cada año esta publicación, en base a las opiniones de sus lectores.

En la decimosexta edición de la revista, la entrada más fuerte en esta clasificación la protagoniza la actriz estadounidense Kristen Stewart, de 20 años, que se hizo mundialmente conocida por su participación en la saga de vampiros “Crepúsculo”, y que se ha colocado en el sexto puesto.

La británica Kelly Brook, que en la pasada edición ocupaba el puesto 48, y la modelo británica Keeley Hazell, son otras de las ganadoras de números anteriores a las que ha superado Cole y que han alcanzado en esta ocasión los puestos séptimo y quinto respectivamente.

Cole, de 26 años, acaba de romper su matrimonio con el futbolista inglés Ashley Cole, del Chelsea, después de que los tabloides británicos se hicieran eco de las supuestas infidelidades del defensa y publicaran las fotos “picantes” que Ashley enviaba a sus amantes a través de su teléfono móvil.

Pese a los desengaños amorosos, Cole se ha centrado en su carrera en solitario y ha conseguido relegar al segundo puesto de la lista, por segundo año consecutivo, a la explosiva Fox.

Completan el “top-ten” de las más sexy la cantante, bailarina y actriz Frankie Sandford, la modelo brasileña Adriana Lima, la actriz estadounidense Jessica Alba y la modelo inglesa de lencería Abbey Clancy, novia de otro futbolista, el inglés Peter Crouch.

La modelo británica Kate Moss no ha logrado entrar en la lista en esta edición, mientras que la polémica cantante americana Britney Spears ha pasado del puesto 4 al 44 en sólo un año.

La actriz Emma Watson, en el puesto 29, la mujer del golfista Tiger Woods, Elin Nordegren, en el puesto 65, y Lady GaGa en el 92, son otras de las famosas “más sexy” según la publicación.

Fuente: EFE

SHAKIRA VISITA ARIZONA PARA PROTESTAR CONTRA LA NUEVA LEY MIGRATORIA

La estrella de la música pop de origen colombiano Shakira visitará hoy jueves la ciudad de Phoenix, capital del estado de Arizona, para protestar contra la nueva ley migratoria. La norma criminaliza la estancia sin indocumentada en el Estado de Arizona. Los inmigrantes que se encuentren sin la documentación apropiada en Arizona podrán ser detenidos hasta por seis meses.

Shakira se reunirá con el alcalde de Phoenix, Phil Gordon, y otros funcionarios de la ciudad. Luego, acompañada por ellos, visitará la ciudad para hablar con las familias de los inmigrantes nativos que se podrán ver perjudicados por la nueva ley.

La cantante colombiana visitará después el Capitolio estatal, donde desde la semana pasada se reúnen diariamente grupos de manifestantes para protestar contra la nueva legislación.

Actualmente, existe un profundo enfrentamiento entre Arizona y México por una nueva legislación en materia de inmigración que ha sido aprobada en el Estado estadounidense, que facilita la detención y expulsión de los extranjeros y es una de las más restrictivas de Estados Unidos.

La mayoría de la clase política mexicana y numerosos grupos de activistas latinos, tanto de México como de Estados Unidos, han criticado la medida por considerarla racista.

Fuente: www.rt.com

Treinta años sin Alfred Hitchcock

Este viernes se conmemora la muerte del cineasta que sólo fue el mago del suspenso; también rompió moldes en el uso de los planos y la música.

Simplificar es necesario pero no hace justicia a los maestros. Treinta años después de su muerte, la sombra de Alfred Hitchcock no sólo es oronda y reconocible, sino también alargada, ya que la vigencia de su cine sigue inalterable por una complejidad que iba más allá de las magias del suspenso.

El cine debe mucho más a Hitchcock que un solo género. Todo giraba alrededor de unos ejes reconocibles: un falso culpable, una mujer rubia o un policía del que burlarse. La industria nunca dudó de su don para el entretenimiento, para convertir el cine en ese "pastel de vida" que uno engullía con facilidad.

Pero los críticos y posteriores cineastas de ‘Cahiers du Cinéma', especialmente Truffaut en su libro ‘El cine según Hitchcock', fueron los primeros en leer entre líneas. En sentir que en la receta del maestro había más de un ingrediente indigesto.

Rascaron en el entretenimiento y encontraron perversión. Descuartizaron el suspenso y hallaron alta comedia y pulsión sexual. Y en la planificación de su cine escudriñaron las claves del cine moderno, porque Hitchcock manipuló a su público a nivel subliminal con una inocente cámara.

Iluminó un vaso de leche desde dentro en ‘Suspicion', introdujo el plano secuencia con resultados deslumbrantes en ‘The Rope' o convirtió la teatralidad en algo sumamente cinematográfico en ‘Lifeboat'. Incluso el formato ahora de moda, el 3D, funcionó para él en ‘Dial M for Murder'.

Alfred Hitchcock, había nacido en Londres en 1899 pero se nacionalizó estadounidense. Casado con Alma Reville, en ocasiones su guionista, aseguraba no tener relaciones sexuales desde que tuvo a su hija Patricia. Esa abstinencia sexual sublimada fue uno de los hilos más turbadores de su cine.

‘Vertigo' era en realidad una historia de necrofilia. ‘Rear Window' puro voyeurismo. ‘Notorious' definía al villano interpretado por Claude Rains por su manifiesta inferioridad sexual. Y la homosexualidad paseaba por entre los rostros del monte Rushmore en ‘North by Northwest'.

¿Quién dijo inocencia? La pérdida de la misma hilaba ‘Shadow of a Doubt', uno de sus títulos predilectos, y la candidez de Joan Fontaine frente a la primera señora De Winter hacía que, aun en su ausencia, la verdadera protagonista del primer filme americano de Hitch fuese indudablemente la pérfida ‘Rebeca'.

El mago del suspenso no era un cineasta condescendiente con el débil. Disfrutaba mostrando la crueldad del instinto de supervivencia: el villano era más fascinante que el héroe, como en ‘Strangers on a Train'. La madre devoraba psicológicamente al hijo, como en ‘Psycho'. Y la naturaleza imponía sus leyes a capricho, como en ‘The Birds'.

Entre ese sadismo y la sensualidad volcánica emergía siempre elegante el humor con marca de la casa. Sólo una vez Hitchcock renunció al suspenso, y fue para firmar una comedia: ‘Mr. & Mrs. Smith'.

El género le acompañó casi siempre: despuntó por primera vez en ‘39 Steps', se vistió de sofisticación en ‘To Catch a Thief' y despidió su cine en ‘Family Plot'. Desapareció en cambio, en sus títulos más incomprendidos: ‘The Wrong Man', ‘I Confess' y ‘Under Capricorn'.

Mientras tanto, Hitchcock tenía tiempo para inaugurar términos como el cameo -otra firma personal-, el psicoanálisis para la gran pantalla -en ‘Spellbound' y luego en ‘Marnie' - o el asesinato de la actriz protagonista, de nuevo en ‘Psycho'.

Esta cinta, precisamente, fue concebida para la televisión, lugar que transitó como buen visionario con su serie ‘Alfred Hitchcock Presents'.

También Hitch innovó en la música, gracias sobre todo a Bernard Herrmann, que rompió los moldes de la música sinfónica del cine clásico. Y para los anales queda el "Qué será, será" interpretado por Doris Day en ‘The Man Who Knew Too Much'.

También mantuvo abierto el canal de cine y pintura colaborando con Salvador Dalí para los decorados de ‘Spellbound' o recurriendo a Edward Hopper para recrear un terror seco por pura taxidermia del motel Bates.

Y hablando de taxidermia, Hitchcock parece el más vivo de los cineastas desaparecidos. Hoy en la cartelera se proyectan homenajes a su cine como ‘Shutter Island', de Martin Scorsese, o ‘The Ghost Writer', de Roman Polanski. Porque, conociendo como conocía las claves de la muerte, supo acceder sin trabas a la inmortalidad.

Fuente: www.elespectador.com

Chávez espanta a los venezolanos

Cientos de empresarios de Venezuela salen de su tierra en busca de mejores oportunidades y encuentran en Bogotá la forma de expandir sus negocios

Los domingos en el Club El Rancho son sagrados. Almuerzo, golf, tenis, tertulia, un par de rones y mucho tiempo para sentirse más venezolanos que nunca. Es el momento de enterarse de los últimos acontecimientos de cada familia y de saber quién es el próximo amigo o pariente que llegará a Colombia buscando una nueva vida. Aunque están felices en Bogotá, las decenas de familias venezolanas que se encuentran cada ocho días en El Rancho, lo hacen buscando un momento de distensión en medio de la cerrada cultura cachaca que los mira de reojo por sus costumbres o por ser ruidosos.

Todos los que allí se reúnen llegaron buscando una nueva oportunidad para sus negocios y sus familias, todos salieron de Venezuela huyéndole a la inseguridad ciudadana, a la escasez de alimentos, a la falta de oportunidades, a la mala calidad de los servicios públicos. Todos encontraron en Bogotá la capital que les ofrecía empleo o seguridad para sus empresa y tranquilidad para sus familias.

Así llegó Alfredo Gómez a Bogotá en noviembre de 2007. En realidad, él y su familia le huían no sólo a la creciente inseguridad que por esos días se empezaba a sentir con mayor vigor en Caracas. Estaban cansados de la persecución del gobierno de Hugo Chávez que lo clasificó a él y a su esposa, Virginia, como opositores.

Él fue vocero del movimiento de protesta de más de un centenar de ejecutivos de la empresa estatal de petróleos PDVSA, la joya de la corona del gobierno bolivariano, que se oponía a la politización de la petrolera. Alfredo y Virginia desafiaron el poder de Chávez, incitaron paros, convocaron marchas y mítines y, finalmente, encabezaron la lista de más de 20.000 ejecutivos que fueron despedidos en abril de 2002.

Pasaron momentos de angustia por hostigamientos a su familia y amenazas de allanamientos, hasta que les llegó una propuesta tentadora. A Alfredo le ofrecieron trabajar en Pacific Rubiales, la empresa petrolera que hoy tiene la mayor producción de petróleo pesado en Colombia.

Aunque se tomó su tiempo para pensarlo, hoy hace parte de los 42 venezolanos ex ejecutivos de PDVSA que conforman los cuadros directivos y operativos de Pacific Rubiales, y de los casi 800 venezolanos que trabajan en otras empresas petroleras en nuestro país. Su esposa lo apoyó porque estaba frustrada de ver la situación social de su país: “El mismo Chávez propicia una polarización destructiva, incentiva un enfrentamiento entre ‘pobres y oligarcas’ y hace que nos volvamos enemigos. Ser de clase media es malo, si tienes un apartamento desocupado te lo invaden y nunca lo recuperas. Ya ni siquiera te puedes vestir de rojo porque los chavistas se apropiaron de ese color”.

Ana Carolina Troconis, una odontóloga de 31 años que salió de allá porque sus padres no querían tenerla a su lado. “Ellos prefieren que esté lejos, que no los visite, todo con tal de alejarme de la inseguridad y la zozobra que se vive allá”. Ella nunca hizo parte de los movimientos de protesta contra Chávez, pero sí sentía en carne propia la inseguridad que hoy cobra más de 10.000 homicidios anuales y hace de Caracas la ciudad más peligrosa del hemisferio. No podía entrenar para el triatlón, su gran afición. Si salía le robaban la bicicleta y el ipod. Sus tenis deportivos resultaban demasiado llamativos y hasta ir al gimnasio era un problema, porque su papá tenía que recogerla para protegerla de un atraco.

Ni hablar de la vida nocturna, de la que tanto se enorgullecían los venezolanos. Había que reunirse en las casas y ponerse citas cifradas por Facebook. Resignada por no poder llevar una vida normal en su país, llegó a Bogotá en enero de 2008 a estudiar una maestría en Periodoncia, que ya terminó. Lo mejor de su nueva vida, además de que ya tiene novio, vida social y muchos amigos, es que ha podido entrenar y llegar al nivel competitivo con el que soñaba.

Sus salidas al Parque Nacional, al Simón Bolívar, a La Calera, a Los Patios y las largas horas en el Complejo Acuático surtieron sus frutos: ya compitió con su grupo Goodwill Runnes en el Ironman de Frankfurt, una de las pruebas internacionales de triatlón más importantes. Y aunque lleva un tricolor, no es el de su país, sino el de Colombia.

“Al comienzo pensé en volver pero ya no. Aquí puedo entrenar sola y competir, además ya puedo ejercer porque revalidé mi título y tengo la libreta de trabajo. Me da tristeza ver cómo se derrumba mi país. Caracas es linda, pero está fea, derruida”. Y hay más razones para quedarse: sus papás enviaron a su hermano a estudiar a Argentina y su hermana está por llegar a Colombia, donde hace algunos años estudió actuación.

Su futuro definitivamente está fuera de Venezuela. Y por ahora está en Colombia. Está trabajando en un consultorio particular y le ayuda a un amigo en un negocio de exportación de frutas a Centroamérica. Es una forma de sobrevivir porque el gobierno venezolano impone cada vez más restricciones a los giros que hacen sus padres desde Caracas, a través del sistema Cadivi. Una decisión mucho más radical tomaron Patricia Merchán y su esposo, cuando hace cuatro años dejaron sus trabajos estables y bien remunerados, vendieron sus bienes y se vinieron para Colombia para quedarse.

Ella trabajaba en una petrolera y él en un banco. Tenían un buen nivel de vida, pero se empezaron a preocupar hace cinco años cuando notaron algunos indicios de la crisis que se sobrevenía. “No importa si tienes plata o no, el problema es que no puedes comprar lo que quieres sino lo que hay, es como una economía de guerra”, recuerda Patricia de los días previos a su viaje a Bogotá. Sus familiares y amigos les prevenían sobre la locura que cometían al dejar la comodidad de sus empleos en Venezuela por la incertidumbre que les esperaba en Colombia.

El caso de Patricia fue diferente porque ella obtuvo su ciudadanía colombiana, impulsada por su papá, que creció en Colombia y tiene también nacionalidad colombiana. Y como fue una decisión radical, hizo estudios en administración de farmacias y en cuestión de meses arrancó con su negocio. “Aquí los trámites son eficientes, no hay trabas para las nuevas inversiones”.

Aprovechó la oportunidad de negocio porque en Colombia sólo existían las droguerías de barrio que funcionan en un pequeño local con pocas existencias. Y hoy administra dos grandes superficies de venta de medicamentos, con grandes cantidades en inventario, incluyendo alquiler y venta de equipos médicos y ortopédicos, comida saludable y productos para diabéticos.

Siguiendo los planes que se trazó al llegar, ya tuvo su segundo hijo y se apresta a abrir su tercera tienda en diciembre, para aumentar en 50 los 110 empleos directos que ofrece hoy.

No hay autoridades colombianas que registren el número de empresas venezolanas que han llegado a abrir sus sedes en Colombia. Ni la Cámara de Comercio ni la Cámara Colombo Venezolana llevan estadísticas, pero reconocen que es un fenómeno creciente que en algún momento habrá que documentar.

Como parte de ese fenómeno llegó a Colombia Pan Sueko, una panificadora de prestigio y tradición en Venezuela. Sylvia Fossi y su esposo Julio Schneider escogieron nuestro país para internacionalizar su negocio y poner una sede alterna que les permitiera tener una mejor calidad de vida. Ella, por ejemplo, quería estar cerca de la familia y su esposo, de la panificadora en Caracas: “Vinimos porque compartimos el idioma y porque este país está en pleno desarrollo empresarial”, dicen ambos.

Y vinieron a quedarse por tiempo indefinido. La decisión de salir, para Sylvia, era trascendental: “No me sentía segura ni siquiera para sacar a mi hijo a pasear, no salía, dejaba de ponerme cosas por miedo. No quiero un adoctrinamiento castrista para mi hijo”. Julio, además, tenía otras consideraciones: “Colombia ofrecía lo que no teníamos en Venezuela, como seguridad jurídica en la inversión, baja inflación, mercado en expansión, nichos en la oferta, moneda fuerte y buen pronóstico de estabilidad y crecimiento”.

Fuente: www.elespectador.com

Edgar Ramírez producirá otra película venezolana

Caracas.- Tras el éxito de Venezzia, película en la que Edgar Ramírez fue productor ejecutivo, el director Haik Gazarian y el actor se vuelven a juntar en otro proyecto cinematográfico. "Es una historia de amor vista desde varias perspectivas dentro de lo que fue el fenómeno global de las telenovelas en Venezuela a finales de los años 80 y su impacto en una pareja de un pueblito venezolano, el canal que la producía, una pareja en el exterior al ver la telenovela, y la pareja que protagoniza la novela dentro de la historia", contó Gazarian vía correo electrónico.

El director explicó que se trata de una producción de corte musical muy compleja, que se proyecta empezar a rodar en el 2011 en Venezuela, Colombia, España y Rumania. El reparto aún no está definido.

Venezzia, historia de amor que se desarrolla en el Caribe venezolano durante la Segunda Guerra Mundial, está protagonizada por Ruddy Rodríguez y el ex RBD Alfonso Herrera. Hasta ahora lleva varios premios internacionales como Mejor Película Extranjera (Histórica) en el reciente Sonoma International Film Festival; Mejor Actor (Herrera) en el Canada International Film Festival; y Mejor película y guión en el AFFMA International Film Festival 2009, entre otros.
Fuente: www.eluniversal.com

Sandra Bullock adoptó a un niño luego de su separación

Los Ángeles.- La actriz estadounidense Sandra Bullock, quien acaba de recibir un Oscar, demandó el divorcio un mes después de las revelaciones de varias mujeres que afirmaron haber tenido relaciones sexuales con su marido, informó este miércoles la revista People.

"Sí, he demandado el divorcio", dijo la actriz de 45 años, quien dijo estar "triste y asustada", según las declaraciones puestas en el sitio internet del semanario especializado en la vida de las celebridades.

People anunció además que Bullock adoptó un niño de tres meses y medio, al que había adoptado en enero junto a James. El pequeño se llama Louis Bardo Bullock. La actriz se muestra radiante, con el niño en sus brazos.

Bullock ganó un Oscar como mejor actriz por primera vez el mes pasado por su interpretación en "The Blind Side". Ella se fue del domicilio familiar unos días más tarde, tras las revelaciones sobre las aventuras extraconyugales de su marido, Jesse James, de 41 años.

Poco después, James pidió perdón a sus niños y a su mujer, con quien se casó hace cerca de cinco años. Según la prensa, él se habría internado en una clínica para seguir una terapia. People explicó que Bullock y James, uno de los especialistas mundiales en la personalización de motos, habían comenzado el procedimiento de adopción conjunta hace cuatro años y recibieron en enero pasado al pequeño Louis, nacido en Nueva Orleans. Ellos habían decidido mantener en secreto la noticia de esta adopción hasta la ceremonia de los Oscar, precisó People.

Fuente: AFP

Aprenda a decir no

Casi sin darnos cuenta, la sociedad nos ha educado a ser más permisivos de lo que nos dicta el alma, todo por no ser rechazados. Pero debemos aprender a decir no.

De niños, decir no era un verdadero poder. A través de él conseguíamos autoafirmarnos y defendernos de la constante invasión de los otros. La palabra no, tenía sentido; era más que una respuesta, era una verdadera posesión que nos engrandecía: “No quiero, no me gusta, no me da la gana…”. Les mostrábamos a los demás que teníamos nuestra propia personalidad, nuestra propia jerarquía de valores.

Muchos de esos valores son los que hoy consideramos primordiales, los que no son negociables. En ellos se cimienta nuestra identidad, lo que en realidad somos por debajo de las apariencias. Estos valores necesitan ser protegidos con ciertos límites de lo negociable y lo no negociable, de lo que es para nosotros sagrado e intocable y de lo que tiene un margen de flexibilidad. Para el cumplimiento de esta meta, el “no” es fundamental, es nuestro escudero frente al intento de intromisión o de seducción de los otros, es el que nos salva de hacer algo que no queremos porque traiciona lo que somos.

El problema es que, de adultos, el “no” tiende a desteñirse, se para sin fuerza, como una gelatina incapaz de mantenerse firme. Esa capacidad para frenar las imposiciones de los demás se ha ido desgastando a medida que crecemos. De grandes, nos pasamos al papel de “mendigos de aprobación” y vamos por la vida diciendo sí a todo, con tal de pertenecer a un grupo de barrio en el que nos sentimos vistos, a una familia con la que no comulgamos o a una pareja que nos maneja con el dedo meñique.

Dejamos de ser para pertenecer

Paradójicamente, con los años hemos ido devaluando el valor del “no” y, por contraste, hemos adoptado el “sí” condescendiente, el sí a todo, una excesiva permisividad que se conoce como personalidad confluyente, esa que se deja ir con la corriente, que no se opone, que se traga todo lo que los demás dicen y ordenan hasta intoxicarse de tanto olvido de sí misma.

Confluir es no poner límites, es decir a todo sí, inclusive a lo que nos hace daño, a situaciones incómodas que atentan contra nuestra dignidad; decimos “sí” cuando queremos decir “no”. Confluir es caer en la manipulación de las personas que detectan nuestra incapacidad de exponer libremente lo que pensamos con tal de ser aceptados, con tal de pertenecer, y nos usan.

Miles son los casos de jóvenes que se entregan en cuerpo y alma a su “parche de amigos”; miles son los padres que se preguntan por qué sus hijos consumen lo que los otros consumen, y hacen lo que los otros hacen sin una justificación clara de su decisión, sólo por tener un lugar en un colectivo juvenil, ignorando que cuando uno es auténtico tiene mayor reconocimiento.

¿Y qué decir de los cientos de profesionales que se dejan manejar como marionetas por sus superiores? Sus jefes los usan como carne de cañón, se adueñan de sus ideas y hasta los utilizan para convertirlos en cómplices de las infidelidades que cometen con sus mujeres: “Oiga, Ramírez, présteme su carro hoy que me voy con mi amante y no quiero que mi esposa me identifique por ahí en la calle”; “Ramírez, encárguese de todo el trabajo de este proyecto y me pasa las diapositivas listas para presentarlas el lunes a la junta directiva”. Y Ramírez, como en el clásico de cine El apartamento, de Billy Wilder, solo atina a mover su cabeza asintiendo las órdenes de un jefe vivo que se aprovecha de su incapacidad para decir “no”, porque puede más su interés por agradarle a su jefe que dar libertad a su deseo de negarse, pues en algún momento de la vida se creyó la idea loca de que “es mejor confluir, no disentir”.

¿Y qué decir de los hombres y mujeres que se amalgaman y diluyen en parejas en las que uno de los dos sólo obedece? “Gorda, decidí que vamos a tener otro hijo”, “Gorda, yo sé que no te gusta el calor pero las vacaciones las pasamos en Cartagena”, “Gorda, a ti el amarillo no te queda bien, no compres eso”… Y ella, muriéndose por decir no, sólo se muerde los labios porque puede más el temor a ser abandonada que la lucha por sus propias libertades.

¿Cuántas veces nos arrepentimos, nos damos contra la pared haciéndonos daño por no haber sido capaces de poner un límite a tiempo, por no saber decir no, ya no te quiero; no, no me gusta; no, el negocio no me sirve; no, no tomo más; no, no me trates más así? A cambio, nos dejemos ordeñar de los abusadores, de los que no entienden el no, de los cómodos tiranos que se aprovechan de tanta debilidad de carácter.

Todo por amor

Desde niños también aprendimos a desarrollar una personalidad complaciente, sumisa, dependiente y agachada. ¿Cuántas veces corrimos detrás del amor de nuestros padres, que nos imponían sus pruebas de amor? “Si haces esto te quiero”, “si haces aquello te acepto”. Desarrollamos una autoestima centrada en el otro, en la aprobación de los demás y no en la aprobación de nosotros mismos. Invertimos los valores, entendimos que era más importante lo que pensaran los demás que el propio concepto que teníamos de nosotros. Fue inevitable, pero puede cambiar.

El proceso de autorrespeto requiere decir “no” muchas veces, un “no” que se convierta en un “sí” interior; es también un proceso de autoaceptación, de saber que no somos perfectos, de reconocer que tenemos límites y que para tener un lugar no es necesario decir siempre que sí.

Más allá de la polaridad de joder o dejarse joder, de ser montador o víctima, de ser agresor o defensor, justo en medio está la asertividad, una habilidad social de comunicación madura, efectiva y afectiva, que le permite a la persona manifestar abiertamente sus convicciones, defender sus derechos y no someterse a la voluntad de los otros. Ser asertivo es recuperar los derechos personales, es romper las manipulaciones y zalamerías de los transgresores, es ir más allá de la rabia contenida de tantos “no” que se han quedado ahogados en la garganta y han salido de noche en forma de lágrimas de impotencia, en enfermedades crónicas, en una infelicidad profunda que se desborda por los poros, en una mezcla de dolor y depresión por no ser capaz de ser.

Ser asertivos es romper la cadena de sumisión a la que, sin quererlo, nos hemos sometido. Ahora que nos hemos dado cuenta, no debemos temer decir “no”. Es la única vía para asumir una verdadera libertad.

Fuente: www.elespectador.com

Stefanía Fernández, Gabi Espino y Lupita Ferrer entre los 50 más bellos de People

Las venezolanas Stefanía Fernández, Gabi Espino y Lupita Ferrer, entre los 50 más bellos de People.

Nueva York.- Las venezolanas Lupita Ferrer, Gabi Espino y Stefanía Fernández, Miss Universo 2009, figuran en la lista de "Los 50 más bellos" de la revista People en español.

El galán de telenovelas Fernando Colunga "decora" este año la portada de la edición "Los 50 más bellos" de People en Español, rodeado de siete famosas del mundo del espectáculo: las actrices Jacqueline Bracamontes, Adamari López y Sofía Vergara; las cantantes Belinda y Olga Tañón, y la presentadora de televisión Giselle Blondet.

La edición especial, a la venta esta semana, incluye entre otros artistas a "Romeo'' del grupo Aventura, Maite Perroni, Alejandro Sanz, Anahí, Alejandro Fernández, Thalía y William Levy.

También ofrece una sección dedicada a jugadores de fútbol del momento, entre ellos Rafa Márquez, Cristiano Ronaldo y Giovani Dos Santos.

Las sesiones fotográficas de Los 50 más bellos se llevaron a cabo en Los Ángeles, Miami, Nueva York y México, con cuatro temas principales en mente: divas, galanes y heroínas de telenovelas; leyendas del cine mexicano, cuerpos celestiales y perseguidos por el lente.

Por tercer año consecutivo la revista hizo un llamado a sus lectores para que eligieran en su sitio web a un "bello'' de su elección. El ganador: el actor mexicano Rodolfo Jiménez, además presentador de "La tijera'' de Telefutura.

Entres los más bellos figuran también:

Alejandro Fernández, cantante mexicano.

Alejandro Sanz, cantante español.

Alicia Villarreal, cantante mexicana.

Anahí, cantante y actriz mexicana.

Ana Patricia González, ganadora del reto People en español, en Nuestra belleza latina 2010 (Univisión).

Angélica María, actriz mexicana, Mujeres asesinas (Televisa).

Belinda, cantante y actriz mexicana, Camaleones (Televisa).

Carmen Dominicci, presentadora de noticias, (Telemundo).

Christian Bach, actriz argentina, Vidas robadas (TV Azteca).

Christian Chávez, cantante mexicano.

Daisy Fuentes, modelo y presentadora cubana.

Dulce María, cantante y actriz mexicana, Verano de amor (Televisa).

Espinoza Paz, cantante y compositor mexicano.

Fernando Colunga, actor mexicano, Soy tu dueña (Televisa).

Giselle Blondet, presentadora de televisión, Nuestra belleza latina (Univision).

Fuente: A.P.

Delia Fiallo: "La telenovela actual es vacía y frívola"

"La violencia y los jadeos eróticos de una pareja desnuda sobre una cama no dan rating..."

Muchísimas personas están de acuerdo: desde que se asentó en Venezuela, en el año 1967, la escritora cubana Delia Fiallo cambió la forma de hacer televisión tanto en el país como en el resto del continente.

Fue ese año cuando escribió su primera telenovela y su primer gran éxito, Lucecita, que protagonizaron Marina Baura y José Bardina. Pero no sólo ellos le deben su prestigio a la "reina de la telenovela": también Lupita Ferrer, Carlos Mata, Grecia Colmenares, Jeannethe Rodríguez, Mayra Alejandra, Mariela Alcalá y Coraima Torres le adeudan su fama.

Desde Miami, la creadora de Cristal, Topacio, Leonela y Kassandra dice que aunque en esa época trabajó con las uñas, fue en Venezuela en donde realizó sus mejores obras.

"Nunca dispusimos de los recursos de otras poderosas empresas extranjeras, pero manteníamos una saludable y apasionada competencia que nos obligaba a superarnos. Eso contribuyó mucho a nuestros triunfos", asegura Fiallo.

Y no miente la escritora de telenovelas, porque fue gracias a la sintonía y a los dividendos que arrojaban sus historias que el producto nacional estuvo en demanda entre 1980 y 1990, la llamada época de oro de la telenovela venezolana.

"Negarle a Delia Fiallo el pomposo título de Reina de las telenovelas sería mezquino. Ella es una maestra en su oficio. Ella inundó el continente con su estilo, para bien y para mal", reconoce el escritor venezolano Leonardo Padrón.

Y aunque su fórmula dramática sigue funcionando a través del tiempo y se ha convertido en fuente de inspiración para las nuevas generaciones de escritores, pues nadie que se haya acercado al género puede jactarse de no haber soltado alguna lágrima por su culpa; la propia Delia Fiallo está consciente de que la industria de la telenovela venezolana atraviesa por estos días una de sus peores crisis.

"Esto pasa porque después del éxito que logramos en los 80 y 90 vinieron otros autores que sintieron pudor por el melodrama y quisieron hacer 'algo distinto. Hubo uno que otro acierto, resultado de esos experimentos, pero bajó el interés de las grandes audiencias y los mercados sufrieron", pasa revista Fiallo a las causas del declive.

-Usted fue autora dey , éxitos que le dieron proyección a Venezuela como exportador de melodramas. ¿A qué más le atribuye la pérdida de mercados? Topacio, Leonela, Cristal Kassandra

-Ya lo he dicho: a la falta de creatividad y a que el género no ha logrado atraer a nuevos escritores. Eso sumado a la tendencia superficial que existe en este momento hacia la telenovela y el contenido equivocado de las que se están produciendo.

-¿Cómo cataloga a la telenovela de hoy?

-La telenovela actual es frívola, vacía, y en vez de enaltecer lo que hace es denigrar de la condición humana.
Fuente: www.eluniversal.com

Enrique Iglesias estrena 'Cuando me enamoro'

Este lunes el cantante Enrique Iglesias estrena ‘Cuando me enamoro', tema que canta a dúo con Juan Luis Guerra. Esta canción es el primer sencillo del nuevo disco del español que saldrá a la venta en julio de 2010

Sobre el dúo que hace con Guerra, Iglesias dice "como siempre he dicho, el señor Juan Luis Guerra es uno de los mejores compositores contemporáneos del mundo. Siempre tuve la inquietud de hacer algo importante con él y creo que todo llega en el momento perfecto. Me siento muy halagado de que a Juan Luis le haya gustado mi tema y estoy seguro que los fans lo van a recibir con mucho cariño".

Actualmente el músico español se encuentra poniéndole los últimos detalles al disco, que por primera vez en su carrera contendrá canciones originales en español y en inglés. Asimismo por primera vez, serán promocionados dos sencillos distintos en ambos idiomas de manera simultánea.

Fuente: www.elespectador.com

Playboy salva el cartel de Hollywood

Un donativo de Hugh Hefner, fundador de Playboy, culminó este lunes la campaña para recaudar los 12,5 millones de dólares necesarios para salvar el cartel de Hollywood de la especulación inmobiliaria, según anunció la organización The Trust for Public Land (TPL).

Hefner aportó 900.000 dólares para la adquisición de 55 hectáreas en una zona conocida como Cahuenga Peak, donde un grupo inversor de Chicago, propietario del solar, tenía previsto construir mansiones.

Los dueños del terreno, no obstante, aceptaron desistir de sus planes y vender la propiedad a TPL a cambio de 12,5 millones que los compradores tenían que abonar antes del 15 de abril, plazo que luego se amplió hasta el último día de este mes.

"Hoy tenemos el final (feliz) de Hollywood que deseamos y a partir de ahora Cahuenga Peak estará protegido para siempre y será añadido al Griffith Park", aseguró Will Rogers, presidente de TPL, entidad conservacionista que donará el terreno a las autoridades angelinas para que se convierta en suelo público.

Hefner fue el último de una larga lista de donantes que participaron en esta operación para salvaguardar el icónico cartel de Hollywood y su entorno, junto con Steven Spielberg, Tom Hanks, Arnold Schwarzenegger o los principales estudios de la meca del cine.

"Queremos agradecer a los miles de donantes que nos ayudaron tan generosamente y en particular a Hugh Hefner, que dio un paso adelante al final para cubrir la cantidad que faltaba", explicó Rogers.

"Mis sueños de infancia y fantasías venían de las películas y las imágenes creadas en Hollywood tuvieron una gran influencia en mi vida y en Playboy. El cartel de Hollywood es la 'torre Eiffel' de Hollywood y estoy complacido de ayudar a preservar un símbolo cultural tan importante", dijo Hefner.

Uno de los principales donantes fue la fundación del grupo Tiffany & Co, que contribuyó con más de 1,5 millones de dólares.

La segunda semana de febrero, TPL, una organización conservacionista, publicitó su campaña de recolección de fondos cubriendo el cartel de Hollywood con un mensaje en el que pedía salvarlo.

El terreno en posesión de la firma financiera de Chicago fue adquirido en 2002 por 1,7 millones de dólares al fondo que gestiona el patrimonio dejado por el magnate Howard Hughes, quien se hizo con la propiedad en 1940.

Hughes planeaba construir allí una mansión de lujo para la que esperaba que fuera su futura esposa, la actriz Ginger Rogers, si bien una vez terminó la relación, desestimó la idea de edificar.

Fuente: www.elespectador.com

Al Pacino llega a 70 años de edad

Los Ángeles.- Michael Corleone, Tony Montana, Frank Serpico... son personajes inmortales del cine que han nacido de las entrañas de Al Pacino, uno de los mejores actores de la historia, que mañana cumple 70 años enamorado de Shakespeare e intentando salvaguardar su intimidad.

Ha ganado el Óscar (cine), el Emmy (televisión) y el Tony (teatro) al mejor actor. Su mirada es capaz de helar y enternecer corazones según convenga, y de su calma tensa nacen brotes de rabia e intensidad en sus interpretaciones más brillantes.

Sus películas hablan por él, pero pocos conocen al verdadero Alfredo James Pacino.

"Toda mi vida he luchado por proteger a mi familia". Es una frase de Michael Corleone ("The Godfather"), el personaje por el que siempre será recordado. Pero bien podría haber sido dicha por el propio actor, celoso de su privacidad hasta límites insospechados.

Por eso llamó la atención que dejase entrever algún sentimiento en una reciente entrevista en el programa "60 Minutes", del canal CBS. Pacino, a la pregunta de por qué nunca se ha casado, contestó: "No lo sé. Tal vez lo haga algún día. Soy joven aún para casarme. Sí te puedo decir que debí hacerlo un par de veces. Aún hay esperanza", recordó Efe.

Al intérprete, que ha mantenido relaciones con Diane Keaton (su compañera de reparto en "The Godfather"), Beverly D'Angelo (con la que tuvo gemelos en 2001) y Jan Tarrant (con la que tuvo una hija en 1989), se le asocia ahora con la argentina Lucila Solá, 37 años menor que él.

La carrera de Pacino se extiende por cuatro décadas en las que ha filmado unas 40 películas y por las que ha conseguido ocho candidaturas a los Óscar. Sonó la flauta en una ocasión, la última vez que resultó nominado ("Scent of a Woman", 1992).

Su papel del coronel ciego Frank Slade, provocador, lenguaraz y suicida, hizo que la Academia de Hollywood saldara una deuda de años con el actor, candidato a la estatuilla dorada también por "The Godfather" (1972), "Serpico" (1973), "The Godfather II" (1974), "Dog Day Afternoon" (1975), "And Justice for All" (1979), "Dick Tracy" (1990) y "Glengarry Glen Ross" (1992).

Pacino le debe su carrera a Francis Ford Coppola, el director de "The Godfather", quien se fijó en el actor -por entonces un completo desconocido- para protagonizar la que sería una de las películas más famosas del celuloide a pesar de las reticencias iniciales de los estudios Paramount.

Hasta entonces Pacino, criado al sur del Bronx por su madre soltera y su abuelo, había abandonado el instituto a los 16 años y se ganaba la vida con las propinas de algunas pequeñas obras de teatro. Y abusaba del alcohol.

"Formaba parte de mi vida. Como decía Laurence Olivier, 'el trago de después de la obra era lo mejor del día'. Lo hacía en exceso", admitió el actor, que sin embargo lleva 30 años sin dar un sorbo. Después ingresó en el Actor's Studio de Manhattan, donde se establecería como uno de los representantes del "método" (que apostaba por que el actor se convirtiera en el personaje).

En "The Godfather" Michael Corleone pasaba de héroe de guerra a mafioso que toma las riendas del imperio de su padre, Vito (Marlon Brando). A ese papel inolvidable le siguieron otros memorables del género mafioso como los de "Scarface" (1983), "Carlito's Way" (1993) -ambos filmes de Brian De Palma- o "Donnie Brasco" (1997). En los últimos años se embarcó en una serie de trabajos alimenticios con la firme intención de conseguir financiación para sus proyectos personales, más relacionados con su pasión por Shakespeare y el teatro.

"A veces no he tenido demasiado interés en lo que hacía. Hay un par de películas mías que veo en la televisión y me pregunto qué estaba haciendo", se sinceró el intérprete.

Ese dinero le ayudó a dirigir el documental "Looking for Richard", un análisis sobre Ricardo III basado en la obra histórica de Shakespeare. Su amor por la obra del dramaturgo inglés le llevó también a protagonizar "The Merchant of Venice" (2004) y entre sus planes futuros está encarnar al Rey Lear en el cine.

Por el momento el espectador puede reencontrarse con su mejor versión en "You Don't Know Jack", un telefilme del canal HBO sobre la vida de Jack Kevorkian, el llamado "doctor muerte", de estreno hoy en EEUU, que le ha deparado las mejores críticas en años.

"Es un placer ver cómo el personaje consume al actor por completo", dijo la revista Variety. Mientras tanto, el resto de la prensa ya vaticina un nuevo Emmy por ese papel. A sus 70 años, Al ha vuelto.
Fuente: www.eluniversal.com

Miguel Ríos, la última vuelta al ruedo

Llevó el rock a la arena. Llenó cosos hasta la bandera. Miguel Ríos se despide de las giras después de medio siglo de "caras felices y noches memorables" en la carretera.

En 1962, nuestro protagonista tenía 17 años y acababa de grabar su primer disco a cambio de 3.000 pesetas (18 euros). La discográfica, en un alarde de elemental imaginación, decidió etiquetarlo como "el Rey del Twist", el ritmo de moda. El gijonés señor Pendás le contrató por 10 días para su sala de fiestas arropado por la orquesta del local. Tras la primera actuación, el encargado de la sala le dijo que no había cumplido lo acordado porque no sabía bailar bien el twist, a lo que el cantante le contestó que ni sabía lo que era el twist. No le despidieron porque les gustó cómo cantaba, pero le obligaron a ensayar todas las tardes el baile de moda. A raíz de aquello decidió aprender de verdad el oficio, ser un profesional de un gremio en el que, pese a la mala fama, había buena gente en todas partes.

Eran los años de lo que se vino en llamar la década prodigiosa, con Londres a la cabeza. España, naturalmente, era diferente. El prodigio nacional no era otro que sobrevivir en un régimen dictatorial que hacía poco empezaba a lavarse un poco la cara con la entrada del Opus Dei en el Gobierno y el plan económico de estabilización abanderado por Alberto Ullastres. En Granada había comenzado su andadura musical un joven cantante. Ahora, medio siglo más tarde, aquel joven ha iniciado una larga gira de despedida de los grandes conciertos. Se llama Miguel Ríos y esta es parte de su historia.Pronto se van a cumplir 50 años desde que en 1960, acompañado de un grupo de amigos, se presentó al concurso 'Cenicienta 60' de Radio Granada interpretando 'La plaga', una versión de la versión que hicieron Los Teen Tops del tema de Little Richard 'Good golly Miss Molly', y ganó. Son muchos años y mucha historia. ¿Qué recuerdos tiene de aquel tiempo, aquella edad suya y aquel país?

Quizá lo que recuerdo con más precisión sea la tienda de discos de los Almacenes Olmedo en la que entré de aprendiz cuando dejé el colegio al finalizar la primaria. Ese primer trabajo contribuyó a cambiar mi vida. Hasta entonces, la única música moderna que escuchaba era en el juke box de los Billares Ganivet o en los guateques que ocasionalmente organizaba un amigo con posibles. Pero en la tienda tuve la oportunidad de escuchar desde el Hound dog de Elvis hasta el Marcianita de Billy Cafaro, pasando por los Teen Tops, Bobby Darin, Los Platers, Cliff Richard y los Shadows, Ricky Nelson? Un batiburrillo de músicas que difícilmente se podían escuchar en la radio de Granada, donde triunfaba Juanito Valderrama y Su primera comunión o Mi ovejita lucera en la sección de discos dedicados. Aunque también se podía oír en la radio de aquellos días al Dúo Dinámico, a Los Cinco Latinos, a Nat King Cole o a Paul Anka, pero tener los discos en mis manos, aunque no fueran míos, tenía su punto. Eran los embajadores de la modernidad. Objetos que me decían, sin que yo lo supiera, que había otros mundos donde esa era la música con la que la gente se emocionaba, se enamoraba o, simplemente, se divertía.

Después llegará el momento cenital de su carrera española: 'Rock and Ríos', 'El rock de una noche de verano', éxitos de ventas discográficas, giras con conciertos multitudinarios, estadios abarrotados, 'Bienvenidos, hijos del rock and roll'? Todo parece indicar que pocas cosas hay más impactantes que todo eso, que nada coloca más que 40.000, 60.000, 80.000 personas seducidas desde el escenario?

Creo que nada hay más dulce y adictivo para un artista que el aplauso. Es el combustible que te da la energía necesaria para aguantar en la cuerda floja las críticas malévolas, las dudas paranoicas, la insoportable levedad del éxito en un país como España, donde lo tienes que revalidar cada día. Cuando estoy en el escenario y las condiciones técnicas y físicas son las adecuadas, todo lo que no es catártico desaparece. El chute energético de oír a miles de personas cantar al unísono tu canción es tan poderoso que tengo que luchar para que la emoción no me cierre la garganta y me impida seguir cantando. Creo que deberíamos tener a alguien a nuestro lado que, como a César, nos recuerde que somos humanos, pero para eso, para mantener el equilibrio emocional, están la veteranía, los traspiés de las carreras largas y las críticas.

Fuente: www.elpais.com

Shakira participará en 'America Idol'

La cantante Shakira se subirá al escenario del programa American Idol, la versión estadounidense de Operación Triunfo, aunque a buen seguro que lo hará más tranquila que los concursantes porque no se tendrá que enfrentar a las críticas del jurado. La colombiana, según ha anunciado en su página web, interpretará el tema Gipsy, en cuyo vídeo comparte protagonismo con el tenista español Rafa Nadal.

Diego El Cigala hace un repertorio de tangos con Andrés Calamaro

El cantaor español hace un repertorio de tangos. Y su amigo Andrés Calamaro lo acompaña en un sobrio segundo plano. Aquí cuenta por qué se decidió por este repertorio, al que sabe darle bien su impronta

La magia se consuma en un rincón del living que hace de sala de ensayo, en el caserón de Olivos en el que Diego El Cigala transcurre sus días desde su llegada a la Argentina, para una serie de presentaciones cantando tangos.

Ahí, a media luz, letra en mano, Diego Ramón Jiménez Salazar le pone su voz y cadencia flamencas a Nada. "He llegado hasta tu casa, yo no sé cómo he podido", canta y frente a él, Juanjo Domínguez le marca la ruta con su guitarra. Mientras, casi escondido detrás de un piano de media cola, Andrés Calamaro se anota con algunas notas, entre mate y mate. Y disfruta.

Interrumpir es herejía. Y uno decide que, por respeto a la fe en el arte, compartir ese instante desde un costado no está nada mal. Además, son esos destellos de certeza, de los cuales Calamaro, anfitrión, amigo y "colaborador secundario", asegura haber registrado unos cuantos durante el ensayo, los que hacen que, de a poco, el visitante se relaje. Y que atraviese esa frontera imaginaria de instrumentos, micrófonos, cables y cajas de sonido.

"Recién después de percibir esos momentos mágicos pude descansar. Porque al comienzo tenía miedo. Ese miedo que te mantiene alerta", confiesa El Cigala. Y sintetiza: "Yo le había mandado tres o cuatro temas a Néstor Marconi, otros dos al señor Juanjo. Nada más. Pero llegué, me encontré con lo que habían hecho pensé: 'Esto es la gloria'. Cuando cuentas con la magia que tienen estos genios, ¿qué problemas puedes tener? Yo creo que la incursión que estoy haciendo será memorable para el resto de mi vida".

No es la primera vez que El Cigala se sale de los límites. Su encuentro con el pianista cubano Bebo Valdés, en 2003, inmortalizado en el CD Lágrimas negras -que incluye Nieblas del Riachuelo-, le permitió poner en contacto su acervo con elementos del jazz y la música afro. Y, además, viajar por primera vez a nuestro país, para su presentación.

Me regalaron toda la antología de Gardel y Goyeneche. Así que me la llevé a casa y empecé", dice, para enseguida corregirse. "Cuando estábamos haciendo Dos lágrimas (2008) yo ya estaba dándole vueltas al tema del tango, aunque sin meterme de lleno. Pero ya había experimentado la sensación de sentirlo como siento el flamenco. Entendí que es una forma de expresar. Que como el flamenco, como la música afrocubana, es una música del alma. De esas que escuchas por la noche, en la barra de un bar", explica.

A su lado, Calamaro escucha, y resalta la forma en que expandió sus horizontes el canto de su colega. O mejor dicho, cante. "Hace tiempo que en el flamenco Diego dejó de ser el heredero de Camarón. El ya está sentado ahí. Lo que ocurre después es que, con Lágrimas negras, lleva su canto a otro terreno, con un sabio como Bebo", apunta.

El Cigala: Esas son las cosas maravillosas de la vida que te ofrece la música. El me abrió un mundo. Y ahora puede suceder lo mismo con el tango. Yo lo siento con la misma intensidad, con la misma fuerza.

En ese proceso, su último paso por el Gran Rex reforzó la idea. "Ni bien abrí el show con Garganta con arena, la expresión del público fue como de no entender, mientras yo me daba cuenta que estaba muy a gusto cantando eso", recuerda. Lo que siguió fue explorar ese mundo nuevo. "Vi todo lo que encontré en YouTube, desde los comienzos del tango hasta ahora. Y empecé a buscar temas que profundicen, que me duelan a mí -cuenta, y enumera- "Tomo y obligo, Las cuarenta, Los hermanos."

¿Te costó adaptar los temas a tu modo de cantar?

El Cigala: No. Yo me dejo llevar por los maestros, por la música de Juanjo, de Marconi. Lo que cambia es la manera de cantarlo. Pero al cabo de los años, con la experiencia, me fui dando cuenta de que uno debe cantar lo que siente, en el estilo que le gusta. Y yo he sentido que llevo toda una vida cantando tango. Luego, si cuadro Nostalgia en tiempo de bulería (marca el ritmo con sus manos), eso ya depende del músico. De que no se salga de tu tiempo. Es bonito, porque también juegas con eso. La bulería tiene eso de la subida, la bajada, y ahí el que se tiene que buscar la vida soy yo.

"Yo creo que cuando un intérprete, un artista consagrado por la gloria de su canto como es Diego, decide cantar tangos en la Argentina, cuando se da cuenta de que es el momento de hacerlo, como a él le gusta, sólo queda sentarse y escuchar. Tangos que parece imposible que alguien más los vuelva a cantar como El día que me quieras, al mismo tiempo que otros como Garganta con arena, al que ninguno de los próceres del tango llegó a cantar, se convierten en una experiencia. Con lo divino y lo malo. Por esa afinación, por ese caudal, por ese fraseo que tiene Diego para sorprender", monologa Calamaro, quien goza de su lugar secundario sin complejos.

"Para mí, Diego era una especie de héroe con el que nunca hubiera imaginado que podría hacer algo", más allá de coincidir en algún sitio a través de amigos comunes, como Javier Limón o el Niño Josele, comenta. Sin embargo, la historia tenía otros planes, y sus caminos comenzaron a cruzarse con mayor frecuencia, sin que por eso el músico argentino deje de insistir en el "honor" que le hace compartir el escenario con su amigo.

Desde afuera, la noche apura el ritmo de la charla. En el rincón, Juanjo Domínguez espera, al mando de su guitarra, para una nueva pasada de Los hermanos. "Es muy poco el tiempo que tenemos para ajustar los temas", había comentado a Clarín el maestro, unas horas antes. Y queda claro que la improvisación es apenas una parte de la cosa.

No obstante, El Cigala hace hincapié en el sentimiento. "He hecho todo esto con mucho respeto, pero dejándome llevar, más que nada, por la intuición y por la inspiración, más que por lo que tengo ahora que aprenderme -señala-. En el momento en el que estamos tocando, nos metemos en eso que estamos haciendo ahí, y ya cambió la película."

"Lo importante es que es El Cigala el que está cantando. Yo puedo cantar tangos, y a la gente le puede parecer que es una mierda y que no lo tengo que cantar. Y en otro lado me van a aplaudir. Pero otra cosa es que cante Diego. El Diego resiste cualquier análisis. La mirada de los tangueros y también la del público más flamenco, o del que pase por ahí y que nunca lo haya escuchado", completa Calamaro, antes de aclarar que estando en Buenos Aires El Cigala también tiene que cantar algo de flamenco.

Y El Cigala asiente: "Si no lo hago es como un pecado mortal. Es como una falta de respeto a esa gente que paga una entrada para verte. Y, además, eso es lo que soy. Yo soy flamenco."

Fuente: www.elclarin.com

Imitador de los Beatles es arrestado tras presentación en la TV

SAN DIEGO -- Un imitador de los Beatles pasará la noche de un día difícil arrestado luego de que la policía lo detuviera tras una actuación en un noticiario matutino de San Diego.

Theodore "Ted" Felicetti fue arrestado el viernes por una vieja orden que pesaba sobre él, ya que no se presentó ante las autoridades para su juicio por el cargo de conducir en estado de ebriedad en diciembre de 2008. Felicetti interpreta a Paul McCartney en la banda tributo a los Beatles "Help!", dijo el policía de Carlsbad Marc Reno.

Los investigadores supieron una pisa sobre que Felicetti formaba parte del grupo y a través de la página de Facebook de la agrupación se enteraron de que se presentarían en el programa noticioso, según el diario The San Diego Union Tribune.

El director de noticias de la estación Rich Goldner dijo que los policías permitieron que Felicetti terminara la presentación de "Soy la morsa" y que después lo arrestaron fuera del estudio.

Felicetti continúa detenido y deberá pagar una fianza de 130.000 dólares.

Fuente: AP

Nicolas Cage, Óscar al despilfarro

El actor tuvo que vender varias de sus propiedades para pagar impuestos y no quedarse en la calle.

Un tren de juguete que atraviesa ocho habitaciones y un fósil de dinosaurio de cuatro metros de altura son sólo un ejemplo del tipo de adornos que el protagonista de Leaving Las Vegas compró para decorar dos de las 15 casas que adquirió en los últimos 10 años, y que este mes fueron embargadas después de que el Ministerio de Hacienda de los Estados Unidos lo declarara al borde de la bancarrota.

Su gusto excéntrico, sumado a la compulsión de comprar en cantidades exorbitantes, fue su maldición. Dos castillos, una flota de yates, 22 carros (incluidos 9 Rolls Royce y un Lamborghini de medio millón de dólares) hacen parte de la lista de placeres que el actor se dio entre 2006 y 2007, cuando facturó alrededor de 40 millones de dólares, justo después de haber recibido los dividendos por La leyenda del tesoro perdido, estrenada en 2005 y que recaudó cerca de 350 millones de dólares alrededor del mundo.

Los números en taquilla y el sueldo recibido (entre 2000 y 2005 ganó 70 millones de dólares)se reflejaron directamente en su estilo de vida. Una casa en Las Vegas de 1.300 metros cuadrados con seis cuartos, ocho baños, sala de cine y 16 parqueaderos por la que pagó 8.5 millones de dólares al parecer no fue lo suficientemente acogedora para vivir. Compró, además, dos casas en Nueva Orleans avaluadas en 6.8 millones de dólares, que se
sumaron a la lista de propiedades que el actor disfrutó en Malibú, Bel Air, Alemania e Inglaterra hasta octubre del año pasado, cuando salió la noticia de que debía más de 14 millones de dólares al Departamento de Hacienda de Estados Unidos.

Al darse cuenta de que su fama no era colchón suficiente para amortiguar la situación, Nicolas Cage culpó de su desgracia a Samuel Levin, el hombre que estuvo a cargo de sus negocios por nueve años y a quien le interpuso una demanda de 20 millones de dólares por perjuicios. Según el protagonista de La Roca, fue Levin quien lo llevó a invertir en negocios riesgosos pero, en palabras del propio Levin, Nicolas es un despilfarrador. “Me debe 129.000 dólares por mi trabajo”. De acuerdo con declaraciones al portal de noticias CNN, Levin le aconsejó que no comprara los castillos en Alemania e Inglaterra. “Estaban decrépitos y necesitaban enormes sumas de dinero para su reparación”, dijo. Pero Cage nunca lo escuchó. Ni siquiera el éxito taquillero de la segunda parte de La leyenda del tesoro perdido: el libro de los secretos, alcanzó para atenuar los 30 millones de dólares que necesitaba para amortiguar sus deudas, ya que desde antes que empezara a trabajar con Levin, Cage ya debía impuestos.

Su única salida para evitar quedar en la calle fue poner en venta sus propiedades. Pero al parecer no todos comparten el gusto del actor. Su casa en el exclusivo barrio de Bel Air, en Los Ángeles, fue catalogada por un agente de bienes raíces, según publicó Los Ángeles Times, como “un burdel de residencia universitaria”. La casa, que cuenta con piscina olímpica, se intentó vender en 35 millones de dólares, pero no tuvo ofertas y fue dejada en consignación a un prestamista. Para completar, sus dos casas en Nueva Orleans fueron embargadas por los bancos por haber dejado en mora las hipotecas.

Como si fuera poco su ex novia Christina Fulton, madre de su hijo mayor, lo demandó por fraude e incumplimiento de contrato. Sucede que Cage, a cambio de que ella se encargara sola de la crianza de su hijo, se había comprometido a darle una casa. Ahora las autoridades intentan desalojarla de ahí porque esa casa, donde Christina vive desde 1994, también ha sido embargada por el Departamento de Hacienda.

Mientras el trámite sigue en curso, Nicolas Cage intenta ganar tiempo. Asegura que nunca tuvo conocimiento de la gravedad de sus finanzas hasta finales del año pasado después de despedir a Levin.

Pero hablando en plata blanca, es difícil que Levin tenga que ver con gastar un millón de dólares en tiras cómicas; comprar un pulpo, dos cobras, dos islas en las Bahamas, un jet privado y 47 piezas de arte. ¿Quién dice la verdad? Sólo se sabrá en los próximos meses cuando los dos se encuentren en el Tribunal Supremo de Los Ángeles, para determinar si el ganador del Óscar salva su estatus y se compromete a recomponer sus finanzas, o queda en bancarrota.

Fuente: www.elespectador.com

Alicia Machado se desliga de capo arrestado en México

MEXICO -- La ex reina de belleza Alicia Machado dijo el viernes que nunca ha tenido una relación con el presunto narcotraficante Gerardo Álvarez Vázquez, "El Indio", respondiendo a reportes en la prensa mexicana de que ambos sostuvieron una relación sentimental.

En una nota publicada el viernes, el diario Reforma citó documentos oficiales en que testigos protegidos por las autoridades mexicanas aseguran que Machado y Vázquez procrearon una niña.

"Aseguro no tener, ni haber sostenido, relación alguna con el Sr. José Gerardo Álvarez Vázquez, conocido con el sobrenombre de 'El Indio'", dijo la también actriz en un comunicado de prensa divulgado el viernes.

"Ratifico que la paternidad de mi hija la cual se le atribuye a la persona antes mencionada es totalmente falsa", agregó la venezolana, Miss Universo 1996.

"El Indio" fue arrestado en la víspera por sus vínculos con el narcotráfico. Es requerido por las autoridades de Estados Unidos y se le identifica como un importante capo del cartel de los Beltrán Leyva y contacto con organizaciones de Centro y Sudamérica para la compra y tráfico de droga.

También se le atribuye ser uno de los responsables del incremento de la violencia en los estados de Morelos y Guerrero, que en los últimos meses ha visto un repunte de asesinatos tras la muerte en una operación oficial en 2009 de Arturo Beltrán Leyva, líder del cartel que lleva sus apellidos.

Según uno de los testigos, Beltrán Leyva sería el padrino de la niña, llamada Dinorah y nacida en junio de 2008.

Pero Machado aseguró que su hija ni siquiera ha sido bautizada.

De inmediato, la representante de la ex modelo no respondió mensaje de la AP en busca de más comentarios.

"Sin nada más que agregar, yo, Alicia Machado, continúo con mis actividades normales y como siempre dispuesta a atender los requerimientos de los medios de comunicación siempre que sea en relación con mis actividades artísticas y profesionales", concluyó.

Actualmente Machado forma parte del elenco de la obra musical "Hairspray" y tiene una participación especial en la telenovela "Hasta que el dinero nos separe".

Fuente: www.elnuevoherald.com

Papel higiénico de boutique

En Portugal se abrió una tienda que comercializa rollos en diferentes colores, entre ellos el negro. Algunos tienen aroma a musgo y madera.

Identificado mundialmente por su color blanco, una empresa portuguesa ha apostado por vender papel de baño cromático en su recién inaugurado local de Cascais, una pudiente localidad a las afueras de Lisboa.

Rollos de alta calidad y varios colores envasados en tubos metálicos y en recipientes con forma de tarrina es la estrategia para satisfacer los gustos más sibaritas y dejar que el artículo “deje de ser el patito feo de la cesta de la compra” , cuentó Lorenzo de Cárdenas, directivo de mercadotecnia de la compañía Renova.

Estigmatizado por su mundano uso, la empresa se replanteó la apariencia del producto cuando en 2005 su presidente apreció en un espectáculo circense el potencial estético que podía brindar el papel higiénico.

Con la meta de revolucionar el sector y crear tendencia, un equipo formado por creativos e ingenieros se pusieron manos a la obra y decidieron lanzar, en una primera fase, rollos en color negro, apuesta que resultó un rotundo éxito y que “dio la vuelta al mundo” , explica el directivo español
“El producto se vendía de forma diferente y decidimos lanzar el color rojo, que es un poco agresivo” , recuerda y después, añade, vinieron hojas de tono verde, naranja, fucsia, azul e incluso amarillo.

El artículo, impregnado de aromas de musgo y madera y también disponible con diseños de fórmulas matemáticas, se ha revalorizado de tal manera que ha llegado a ser sustraído en varios locales, la mayoría hoteles y restaurantes exclusivos de capitales europeas como Madrid o París.

El producto levanta, además, curiosas dudas entre los consumidores, sobre todo en lo relativo a los rollos de color negro, ya que muchos se preguntan cómo identificar si ya están utilizados.

“Está dermatológicamente probado y hay varios factores para darse cuenta si está limpio o sucio, entre ellos el cambio de humedad” , aclara el directivo
De Cárdenas, quien señala que el precio de este selecto papel es considerablemente superior al de sus congéneres, está satisfecho con la acogida que la boutique de Cascais ha tenido en sus primeras semanas y reconoce que la empresa quiere continuar con la apertura de más tiendas.

La puesta en marcha de locales en las ciudades españolas de Madrid, Barcelona y Marbella (sur del país) son los próximos objetivos de la firma lusa durante este año, cuando también pretende reforzar su presencia en Portugal con un establecimiento más, “Además de venderlo por internet, ahora hemos decidido poner tiendas para comercializarlo de forma diferente, como si fuera una heladería” , argumenta el directivo, quien apunta a la cosmopolita Nueva York como otro probable destino.

Fuente: www.elespectador.com

DALE UNA MANO A NUESTRO PLANETA

Hoy se celebra el Día de la Tierra

Como cada año desde 1970, se conmemora el nacimiento del movimiento y la conciencia medio ambiental. Habrá actividades especiales en casi todos los países.

El Día de la Tierra conmemora el aniversario del nacimiento del movimiento medioambiental tal como hoy se conoce. Por primera vez fue celebrado el 22 de abril 1970, cuando el senador norteamericano Gaylord Nelson animó a miles de estudiantes para que desarrollasen proyectos que despierten la sensibilización medio ambiental en sus comunidades.

Nelson, senador de Wisconsin, propuso la primera protesta en favor del medio ambiente más importante de los Estados Unidos para movilizar a los políticos y forzarlos a que incluyan la problemática en la agenda nacional.

En el nacimiento de Día de la Tierra, el senador Nelson escribió: "Fue sólo una apuesta, pero funcionó". Aquel primer Día de la Tierra logró que se creara la Agencia de Protección Ambiental de los Estados Unidos (EPA) y, además, logró que se adoptase la ley de "Clean Air, Clean Water, and Endangered Species" (Aire limpio, Agua limpia y Especies en Peligro).

En 1990, se convirtió en un evento mundial, ya que movilizó a 200 millones de personas en 141 países y jugó un papel fundamental en las cuestiones medio ambientales en el mundo entero.

Entre las tantas formas de incentivar a este festejo, se pide, en principio, no olvidar lo importante que es la utilización de las energías renovables, de la energía limpia en lugar de utilizar energía fósil o contaminante.

También, y muy fundamental es el cuidado del agua: saberla aprovechar y no derrocharla es la principal consigna ya que esta es vital para la supervivencia. Lograr el ahorro de energía para mejorar la eficiencia energética, reflexionar sobre aquellas personas en el mundo que carecen de agua potable y aunque de este lado del mundo parezca aún hoy extraño, hay gente que muere por no beber sin contaminarse.

Fuente: www.infobae.com